HOTHAUS
FUNDACJA I TEATR
AKTUALNY REPERTUAR
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
GRUPA FORM DRAMATYCZNYCH
dnia 29 października 2024 r na Festiwalu "Tęcza" w Gliwicach przedstawi spektakl muzyczny "Wyspy szczęśliwe". Spektakl powstał we współpracy z fundacja Hothaus a składa się z piosenek i skeczy kabaretowych w stylu lat 20-stych i 30 - tych
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Zapraszamy na premierę filmu Maksa Termina "ŚMIERĆ MARYNARZA". Jako Fundacja i Teatr Hothaus mieliśmy przyjemność dofinansować produkcję dzieła młodego artysty. Zobaczcie młode niezależne kino.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Teatr i Fundacja Hothaus zapraszają na:
08. 10. 2023 r. o godz. 17. 00 w Jasielskim Domu Kultury w ramach wydarzenia „Znani Jaślanie. Franciszka Platówna-Rotter i Adam Loret” odbył się zorganizowany przez „Hothaus” – Fundację Wojciecha Terechowicza koncert „Pieśni i arie z repertuaru Franciszki Platówny-Rotter” w wykonaniu Żanety Groborz-Mazanek – sopran i Joachima Kołpanowicza – fortepian. Celem koncertu było zapoznanie słuchaczy z postacią wybitnej, niesłusznie zapomnianej śpiewaczki operowej rodem z Jasła, której kariera sceniczna rozwijała się w okresie międzywojennym. W programie znalazły się pieśni M. Karłowicza i S. Niewiadomskiego oraz arie z oper G. Verdiego, S. Moniuszki, G. Pucciniego. Koncert prowadziła Żaneta Groborz-Mazanek, przybliżając odbiorcom jego ideę, komentując wykonywane utwory oraz prezentując słuchaczom biografię Franciszki Platówny-Rotter (1894-1974) wraz z jej artystycznymi dokonaniami.
Po koncercie odbyła się projekcja filmu o Adamie Lorecie (1884-1940?): „Loret – leśnik z charakterem”, również zorganizowana przez „Hothaus” Fundację Wojciecha Terechowicza, a trzecią część wydarzenia stanowiła wystawa plenerowa „Jasło w czasach Franciszki Platówny-Rotter i Adama Loreta” zorganizowana w Parku Miejskim przez Muzeum Regionalne w Jaśle.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Najbliższy koncert w ramach Goszyckiego Salonu Artystycznego:
10 października godzina 17:30
Koncert liryki młodopolskiej
Young Poland Music (with some excursions forward and backward)
Performed by:
Wojciech Dawid Terechowicz – tenor
Joachim Kołpanowicz – piano, accompaniment
21 maja godzina 17:30 Wieczór standardów jazzowych
Podczas koncertu usłyszycie Państwo największe szlagiery światowej wokalistyki jazzowej spopularyzowane przez takich wokalistów jak Frank Sinatra, Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Tony Bennett
Wykonawcy :
Sabina Kołodziej – fortepian,
Tomasz Majewski - perkusjonalia
Wojciech Dawid Terechowicz – wokal
16 kwietnia godz. 17:30 - Muzyka dotyka serca
Podczas koncertu usłyszycie Państwo arie, pieśni i piosenki włoskich mistrzów liryki wokalnej takich jak G.Giordani, G.Carissimi, A.Lotti, G.Frescobaldi, A.Caldara, G.B.Bononcini, G.Donizeti a także mistrzów kompozycji którzy pisali w najbardziej śpiewnym języku włoskim czyli Ch. W von Gluck, W.A.Mozart. W całość wplecione będą też piękne Piosenki Neapolitańskie takie jak Santa Lucia, Finiculi Funicula. Muzyka wspomnianych kompozytorów dotyka każdego wrażliwego serca przyspieszając rytm jego bicia i taki efekt zamierzamy uzyskać prezentując Państwu nasz koncert.
Wykonawcy : Sabina Kołodziej – fortepian, Wojciech Dawid Terechowicz – tenor
19 marca godzina 17:30 - Zaklinanie dobrego czyli o tym jak w Polsce przygotowujemy się do Wielkanocy
koncert oratoryjno – pieśniarski
„Zaklinanie dobrego” to koncert wypełniony ariami z oratoriów i kantat oraz pieśniami odwołującymi się do okresu Wielkanocnego. Oprócz warstwy muzycznej jest też słowo na temat zwyczajów pielęgnowanych w dawnej Polsce od ostatków po czas Wielkanocy. Niektóre z nich obecne są w naszym życiu do dziś , ale o wielu zapomnieliśmy, bądź nie nadajemy im tak wielkiego znaczenia jak nasi antenaci. Chcemy pokazać drogę jaką przebywał człowiek przez okres Wielkiego Postu do Zmartwychwstania, jakie rytuały odprawiał, aby Wielkanoc przeżyć jako najważniejsze święto w kulturze świeckiej jak i katolickiej. Tak zwyczaje kościoła, jak i zwyczaje świeckie, są nie tylko piękne ale osadzają człowieka w harmonii i cyklu przyrody. Muzyka najpiękniejszych utworów wielkich mistrzów stworzy niepowtarzalny klimat kolejnego Goszyckiego Salonu Artystycznego.
18 lutego godzina 17:30 - Jak za dawnych lat
Koncert składa się z 13 piosenek rozrywkowych lat 20-stych i 30-tych oraz z lat powojennych, a wśród nich takie szlagiery jak: Jesienne róże, Umówiłem się nią na dziewiątą, Szkoda Twoich łez, Jak za dawnych lat, Baby a nawet Sex a’ppeal i Ta mała piła dziś. Koncert wypełnią też skecze i sceny kabaretowe odegrane wraz z publicznością. Wprowadzeniem do balu w stylu lat 20-tych będzie nauka prostych kroków tanecznych.
18 grudnia 2022r o godzinie 17:00 zapraszamy na III Salon Artystyczny. Tym razem na koncert pt. „Słowa całują – pocałunki gwarzą” – to koncert , dla którego inspiracją jest muzyka wokalna XVII-XVIII w., na wielu płaszczyznach wyrazu inspirowany
barokiem. Muzyka jako dominujące tworzywo przekazu, stanowi centrum scalające słowo, Żywe słowo zmaga się z muzyką, muzyka ze słowem, a plastyka obrazu podbija koloryt prowadząc słowo wprost do przedmiotu. W spektaklu wykorzystano arie i pieśni kompozytorów takich jak: Haendel, Marcello, Bach, Caccini, Stradella, Monteverdi i innych. Dopełnieniem dominujących partii muzycznych są partie mówione, prezentujące utwory literackie. Na teksty literackie składają się głównie poetyckie tłumaczenia arii i pieśni prezentowanych podczas koncertu, ale i znane utwory poetów epoki baroku. To doskonała lekcja iście barokowa, lekcja skłaniająca do refleksji, potrzebna i na miarę obecnego czasu.
Wykonawcy:
Joanna Solecka - klawesyn
Wojciech Dawid Terechowicz – tenor/dramaturgia
2. Biogramy twórców/wykonawców:
Joanna Solecka – pianistka, klawesynistka, teoretyk muzyki. Studia odbyła krakowskiej Akademii Muzycznej, a swoje wykształcenie uzupełniała na wielu kursach interpretacji w zakresie repertuaru pianistycznego i klawesynowego. Koncertuje w kraju i za granicą, wykonując muzykę kameralną i utwory solowe. Przez lata współpracowała z orkiestrą kameralną Capella Cracoviensis oraz z Operą Krakowską. Występuje m. in. z zespołem muzyki dawnej Intrada, baletem dworskim Cracovia Danza oraz w duecie klawesynowym ClaveDuo. Swoje zainteresowania związane z teorią muzyki rozwija poprzez udział w wykładach popularno-naukowych oraz jako autorka haseł do Encyklopedii Muzycznej Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Dla radia RMF Classic dokonała nagrania serii audycji o fortepianie w ramach cyklu „Co jest grane”. We współpracy z M. Kraftem dokonała pierwszego pełnego przekładu na język polski traktatu C.Ph.E. Bacha Versuch über die Wahre Art das Clavier zu spielen (O prawdziwej sztuce gry na instrumentach klawiszowych, Astraia, Kraków, 2017). Prowadzi działalność dydaktyczną w zakresie instrumentalistyki i teorii muzyki w krakowskich szkołach muzycznych.
Wojciech Dawid Terechowicz – śpiewak, aktor, reżyser, retor, nauczyciel sztuki aktorskiej, instruktor dramy stosowanej. Absolwent Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza oraz UJ. Aktor śpiewak klasyczny oraz pedagog. Jako solista preferuje muzykę baroku i klasycyzmu, ale też repertuar pieśniarski późniejszych epok. Zaśpiewał prawie 300 koncertów w kraju i za granicą. Teatr Hothaus, którego jest dyrektorem, w ciągu jedenastu lat działalności zrealizował ponad 100 premier
Szanowni Państwo,
Zapraszamy serdecznie na Drugi Goszycki Salon Artystyczny, który rozpocznie się w niedzielę 27 listopada o godzinie 17:00 w Nowy Dwór w Goszycach. Tym razem usłyszymy "POLSKĄ LIRYKĘ WOKALNĄ" w wykonaniu Sabina Kolodziej i Wojciech Terechowicz dodatkowo wiersze poetów młodopolskich przeczyta Magdalena Smoczyńska. Będzie również okazja do rozmów przy kawie i słodkościach a także oglądnięcia i zakupienia ceramiki artystycznej wykonanej przez Iwonę Robotycką.
Występ artystów oraz poczęstunek jest nieodpłatny, po koncercie będziemy zbierać wolne datki na dalszy remont oraz działalność dworu.
Współorganizatorem wydarzenia jest Hothaus - Fundacja Wojciecha Terechowicza.
Pozdrawiamy,
Marta i Michał Smoczyńscy oraz wykonawcy
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Transgresje Data premiery: 10 kwi 2023
Transgresje to interedialna forma łączącą tradycyjne rodzaje sztuk: muzykę, poezję i malarstwo, wykorzystująca możliwości ekspresyjne ludzkiego głosu. Istotnym muzycznym składnikiem filmu są pieśni na głos i fortepian Karola Szymanowskiego: Trzy fragmenty z poematów Jana Kasprowicza op. 5.. Całość koncentruje się wokół archetypowego motywu poszukiwania sensu ludzkiego życia, wędrówki rodzącej dramatyczne pytania i generującej pozornie proste odpowiedzi. Intermedialne relacje tworzą utwory wokalne, fragmenty tekstów angielskich poetów metafizycznych XVII wieku i własne teksty śpiewaczki, a sfera wyobraźni poetycko-muzycznej zanurzona jest w pejzażowej, realnej przestrzeni przenikającej się z przestrzenią malarską. W filmową narrację wpleciono obrazy przedstawicieli outsider art i artystów profesjonalnych. Intermedialne dzieło staje się strukturą obfitującą w archetypowe symbole dotyczących ludzkiego losu rozpiętego między skończonością a nieskończonością, mocą a niemocą, buntem a afirmacją. Jest zaproszeniem odbiorcy do konfrontacji z metafizycznym aspektem życia, a także do refleksji na temat związków między sztukami, które okazują się wspólną przestrzenią symbolicznej ekspresji. Transgresja – przejście muzyki w sferę obrazu i obrazu w przestrzeń muzyki. Muzyka i obraz przekraczają własne ograniczenia. Transgresja – przejście światła w strefę mroku, nadziei w obszar rozpaczy, wędrującego człowieka w przestrzeń ogrodu, w krąg milczenia. (tekst: Żaneta Groborz-Mazanek) Realizatorzy: Reżyseria - Wojciech Dawid Terechowicz Scenariusz, tłumaczenia tekstów, kostiumy, dobór obrazów – Żaneta Groborz-Mazanek Montaż, dźwięk – Janusz Świętoń Wykonawcy: Anima - Żaneta Groborz-Mazanek – głos mówiony, śpiew – sopran On – Wojciech Dawid Terechowicz – głos mówiony, śpiew – tenor; On – Postać niema - Leszek Mazanek Fortepian – Joachim Kołpanowicz Wykorzystane utwory wokalne: Karol Szymanowski, Trzy fragmenty z poematów Jana Kasprowicza op. 5, negro spirituals (Sometimes I feel…, Amazing Grace), Giacomo Puccini, Modlitwa Toski Vissi d`arte… z opery Tosca, Franz Schubert, Abendroth Autorzy obrazów: Rembrandt, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, Małgorzata C., Grażyna Stojak, Żaneta Groborz-Mazanek, uczestnicy Warsztatów Terapii Zajęciowej Szpitala Klinicznego im. J. Babińskiego w Krakowie: Anna Kwiatkowska, Ewa Sikora, Jan Szewczyk, Rusłan Wafin, Krzysztof Wykurz, Aleksander Zaremba Autorzy tekstów poetyckich: George Herbert, Boecjusz, Żaneta Groborz-Mazanek
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Teatr i Fundacja Hothaus zapraszają na:
1. Spektakl "Torturownia dla stonek" w wykonaniu Grupy Form Dramatycznych Warsztatu Terapii Zajęciowej Szpitala Klinicznego im. J. Babińskiego w Krakowie. Spektakl będzie prezentowany w ramach IV Dni Arteterapii i Muzykoterapii Katowickiej 9 marca godzina 14:00 Miejski Dom Kultury „Koszutka”, Katowice, ul. Grażyńskiego 47, Sala widowiskowa
2. Film fabularny "Młotowstrząsy" w wykonaniu Grupy Form Dramatycznych Warsztatu Terapii Zajęciowej Szpitala Klinicznego im. J. Babińskiego w Krakowie. Scena SCKM 11 marca 22r godzina 11:00 Scena w Staromiejskim Centrum Kultury Młodzieży ul. Wietora 15
.jpg)
„Słowa całują – pocałunki gwarzą” – to monodram muzyczny, dla którego inspiracją jest muzyka wokalna XVII-XVIII w., na wielu płaszczyznach wyrazu inspirowany barokiem. Formę swą opiera na zaczerpniętym z epoki konceptowi, pomysłowości i ostrości wypowiedzi, aby intrygować, zaskakiwać różnorodnością.
Muzyka jako dominujące tworzywo przekazu, stanowi centrum scalające słowo, sztuki plastyczne i ruch, aby maksymalnie oddziaływać na wyobraźnię odbiorcy. Żywe słowo zmaga się z muzyką, muzyka ze słowem.
W spektaklu wykorzystano arie i pieśni kompozytorów takich jak: Haendel, Marcello, Bach, Caccini, Stradella, Monteverdi i innych oraz utwory literackie inspirowane epoką. Całość została skomponowana tak, aby oddziaływać na widza na poziomie dwóch, pozostających ze sobą w narracji sfer: muzycznej, oraz słowa mówionego. Dopełnieniem dominujących partii muzycznych są partie mówione, prezentujące utwory literackie. Na teksty literackie składają się głównie poetyckie tłumaczenia arii i pieśni prezentowanych podczas koncertu, ale i znane utwory poetów epoki baroku.
Spektakl, dzięki osiągniętej syntezie dwóch dziedzin sztuk, mającej oddać barokowego ducha, jest interesujący dla młodego jak i starszego odbiorcy, melomana jak i amatora kameralnych sztuk teatralnych.
Wykonawcy:
Wojciech Dawid Terechowicz – tenor/dramaturgia/teksy/reżyseria
Łukasz Dębski – fortepian, akompaniament
Aleksandra Guja – skrzypce
Projekty graficzne: Joanna Miczałowska
Miejsce spektaklu:
Prywatna Profesjonalna Szkoła Muzyczna I st. im. Aleksandra Dębskiego ul Dietla 93/10, 31-031 Kraków
Godzina 19:00
rezerwacje: kontakt@hothaus.org
tel: 602128683
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Poezja i dobroć...i więcej nic.."- to spektakl muzyczny, którego szkielet stanowią utwory C. K. Norwida. Utwory w których autor odnosi się do wartości jakimi są kultura i sztuka. Stronę muzyczną stanowią pieśni polskie.
Premiera on-line spektaklu odbyła się 31 grudnia 2020 roku
Projekt zrealizowano przy wsparciu Województwa Małopolskiego
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
SŁOWA CAŁUJĄ - POCAŁUNKI GWARZĄ” – spektakl muzyczny Muzyka wokalna XVII-XVIII w. stała się inspiracją do powstania spektaklu muzycznego osadzonego mocno w epoce baroku. Muzyka jako centrum scala słowo i sztuki plastyczne, aby maksymalnie oddziaływać na odbiorcę. Słowo zmaga się z muzyką, muzyka ze słowem, a plastyka nadaje kolorytu wiążąc słowo z przedmiotem. W spektaklu wykorzystamy 12 arii, 6 utworów literackich powiązanych inspirowanymi sztukami plastycznymi. Na teksty literackie składają się głownie poetyckie tłumaczenia arii i pieśni prezentowanych podczas koncertu.
Wykonawcy:
Wojciech Dawid Terechowicz – tenor/dramaturgia/reżyseria
Łukasz Dębski – fortepian, akompaniament
Aleksandra Guja – skrzypce
Karol Miękina – słowo, ruch
Joanna Miczałowska – słowo/sztuki plastyczne/scenografia
Janusz Świętoń - zdjęcia, montaż, dżwięk
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Program
X Międzynarodowej Konferencji Szkoleniowo-Naukowej z cyklu Psychiatria i Sztuka
SZTUKA DNIA CODZIENNEGO.
Rola terapii kreatywnych na poziomie osobistym i społecznym
17 stycznia 2020 (piątek)
8.30 – 9.00 Rejestracja uczestników konferencji
9.00 – 9.30 Uroczyste otwarcie konferencji
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
I SESJA
9.30 – 9.50 dr Leopold Zgoda Inny, obcy, wróg a przykazanie miłości bliźniego
9.50 – 10.10 mgr Maciej Sikorski „Hiob” (film)
10.10 – 10.30 mgr Dorota Kożusznik - Solarska (Iwona Kopacz) Sztuka, która ocala
10.30 – 10.50 prof. Eugeniusz Józefowski Zapisy dnia codziennego - malarski dziennik roku 2019
10.50 – 11.10 prof. Robert Bartel Artyści Pracowni Terapii przez Sztukę
11.10 – 11.30 dr hab. Grażyna Borowik Związki percepcji i kreacji plastycznej w sztuce codziennej Jana Piaskowskiego
11.30 – 11.50 Dariusz Tokarczyk „Sztuka prawdy i prostoty” (film)
11.50 – 12.20 PRZERWA KAWOWA
II SESJA
12.20 – 12.40 prof. Krzysztof Olszewski Bycie w sztuce – trwanie w życiu. Pomiędzy doświadczeniem estetycznym a przyjemnością na przykładzie Pracowni Komunikacji Intermedialnej
12.40 – 13.00 mgr Teresa Cwalina Historie szkolne z żyrafą w roli głównej (przyczynek do terapii kreatywnych)
13.00 – 13.20 mgr Beata Zuba Jak rozwijać pasję w kierunku sztuki niezależnie od wieku
13.20 – 13.40 dr n. med. Tadeusz Młynarczyk Abstrakcja w art-brut, donos kazuistyczny
13.40 – 14.00 mgr Małgorzata Rel Sztuka jako praktyka wyjścia z rutyny codzienności. D. Stachowski, K. Kurzawa, A. Kienc
14.00 – 15.00 PRZERWA OBIADOWA
III SESJA
15.00 – 15.20 dr Małgorzata Szaefer Atom Wszechświata - międzyplanetarny, outsiderski projekt ratunkowy
15.20 – 15.40 mgr Katarzyna Ból Thesaurus Cracoviensis – rola i miejsce muzealnego magazynu w partycypacji społecznej. Edukacja, interpretacja, kreacja
15.40 – 16.00 dr hab. Iwona Bugajska-Bigos i dr Anna Steliga Sztuka w życiu outsiderów - sztuka życia osób z niepełnosprawnością intelektualną i z zaburzeniami psychicznymi
16.00 – 16.20 Żaneta Groborz-Mazanek Sztuka w pułapce codzienności?
16.30 WALNE ZEBRANIE CZŁONKÓW Stowarzyszenia PSYCHIATRIA I SZTUKA
18.00 Wernisaż wystawy programowej SZTUKA DNIA CODZIENNEGO
ul. Kalwaryjska 29 (Podgórze)
18 stycznia 2020 (sobota)
I V SESJA
9.00 – 9.20 prof. Janina Florczykiewicz Działanie arteterapeutyczne w recepcji uczestników - komunikat z badań
9.20 – 9.40 dr Aleksandra Chmielnicka-Plaskota, mgr Radosława Kompowska – Marek Razem w sztuce, razem w życiu – społeczny wymiar sztuki
9.40 – 10.00 dr Edyta Nieduziak (nie)codzienne przedmioty w realizacjach scenicznych teatru osób niepełnosprawnych
10.00 – 10.20 mgr Wojciech Terechowicz i mgr Agata Roborzyńska Człowiek – lalka w rękach fatum. Znak twórczości człowieka naśladującego Boga.
10.20 – 10.40 dr Aleksandra Chmielnicka-Plaskota, mgr Julia Bartosik Warsztaty teatralne jako narzędzie rozwoju osobowego
10.40 – 11.00 PRZERWA KAWOWA
V SESJA
11.00 – 11.20 mgr Dobromiła Olewicz Od poniedziałku do piątku, codzienność w niecodziennym miejscu - praktyka, rzeczywistość i marzenia w Szpitalu Klinicznym im. dr. J. Babińskiego w Krakowie
11.20 – 11.40 mgr Magdalena Wojciechowska , mgr Anna Mazur Okruchy codzienności. Twórczość plastyczna w Warsztacie Terapii Zajęciowej
11.40 – 12.00 mgr Maciej Bóbr Życie codzienne w kreacji Marcina Babło - czy tylko?
12.00 – 13.00 Dyskusja podsumowująca konferencję
13.00 – 13.30 Zamknięcie konferencji
13.30 – OBIAD
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
"Torturownia dla stonek" to spektakl - kolaż, składający się z dziesięciu scen opartych na wspomnieniach aktorów grających w spektaklach. Mimo że w obsadzie jest 5 aktorów to tak na prawdę poznamy 10 bohaterów, bo zobaczymy jeszcze ”ucieleśnione" i powołane do życia alter ego każdego z grających. Każdy z aktorów najpierw stworzył, a następnie ożywił w spektaklu "siebie drugiego" w postaci kukły, lalki, nadmarionety. Historie bohaterów są powrotem w przeszłość aktorów, w przeszłość którą kochali, ale też tę która była dla nich bolesna. Całość wypełniają i dobarwiają piosenki Konrada Dworakowskiego i Piotra Klimka z płyty "Piosenki do grania na nosie". Utwory te nie są tylko tłem, ale też komentarzem do scen, przez co stają się integralną częścią historii bohaterów.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Inspiracją do naszego spektaklu była książka Ryszarda Marka Grońskiego.
W tejże książce czytamy: "Typowy program literackiego kabaretu to składanka. Zestaw kilkudziesięciu numerów: skeczy, monologów, piosenek sentymentalnych i charakterystycznych, wstawek baletowych i scenek pantomimicznych dobranych pod kątem solistów". To wszystko znajdziecie też Państwo w naszym spektaklu. Zapraszamy miłośników nigdy nieprzebrzmiałych przebojów lat 20-tych, 30-tych i powojennych.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
W związku z 100. rocznicą odzyskania przez Polskę niepodległości, sięgamy do przykładów naszego dziedzictwa narodowego i kulturowego, aby dać świadectwo o tym, jaką moc w czasie niewoli może mieć sztuka. Właśnie wtedy, jest ona potrzebna jak nigdy.
Spektakl „Nie niewola, ni wolność” łączy w sobie trzy gatunki sztuki: poezję, muzykę i taniec. W bardzo dynamicznym spektaklu przywołujemy twórczość dwóch wybitnych polskich artystów – Chopina i Norwida, których wkład w naszą kulturę jest nie do przecenienia. Połączył ich wspólny los życia z dala od ojczyzny. Pełni obaw wobec sytuacji w Polsce, dzielili swą troskę o nią z rodakami poprzez własne dzieło. Prawdziwym skarbem wówczas dla Polaków stała się niezwykła poezja Norwida oraz wspaniała muzyka Chopina. Polacy obcując z ich dziełami czuli się wspólnotą przywiązaną do własnej tożsamości narodowej. Ich twórczość ożywiała ducha narodowego i społecznego, nawoływała do odpowiedzialności, budziła z uśpienia i rezygnacji, zagrzewała do działania, była schronem dla ojczystego języka i kultury. Nie będzie przesadą nazywanie ich przywódcami duchowymi w czasie niewoli – nie tylko tej XIX wiecznej, ale choćby w okresie wojen światowych ubiegłego wieku. W spektaklu zobaczymy alegoryczne obrazy komentowane twórczością Norwida, a odnoszące się do przyczyn utraty niepodległości, kondycji Polaków na obczyźnie i w ojczyźnie podczas rozbiorów jak i skutków działań narodowowyzwoleńczych. Przedstawienie nie jest historycznym rozważaniem ciężkiego dla naszych antenatów czasu a artystyczną interpretacją wydarzeń.
Spektakl powstał przy współpracy Fundacji Hothaus i uczniów klas taneczno-teatralnych XXX LO im. św. Alberta Chmielowskiego w Krakowie oraz przy udziale seniorów z Centrum Aktywności Seniora Młodzi duchem.
Scenariusz – Wojciech Dawid Terechowicz
Konsultacje literackie, koordynacja – Urszula Perlińska
Muzyka – fragmenty utworów Fryderyka Chopina
Scenografia i kostiumy, projekt plakatu - Joanna Miczałowska
Konsultacje choreograficzne – Aleksander Kopański
Reżyseria i koncepcja scenograficzna – Wojciech Dawid Terechowicz
PEŁNA OBSADA AKTORSKA:
WIESZCZBIARKA – Joanna Miczałowska
BŁAZEN – Dawid Kołcz
CHARCICA – Dobrochna Kogut
STARCY – Danuta Banaś, Agata Chmielowska, Halina Ciślak, Antoni Opach, Anna Pietras
ZABORCA I – Rosjanie Weronika Jerc, Artur Szarek
ZABORCA II – Prusacy Weronika Mach, Kacper Jura
ZABORCA III – Austriacy Wiktoria Kwiecień, Jakub Stępnik
SALON – Diana Kostuch, Anna Szopa, Sandra Florek, Natalia Sejut, Patrycja Tynor, Justyna Czopek
UCZNIOWIE – Julia Janik, Julia Chmiela, Ludmiła Sielańczyk, Magdalena Górnikiewicz, Klaudia Woźniak, Olimpia Makles, Karolina Strojek, Aleksandra Żybińska, Gabriela Niemiec,
CUDZOZIEMCY – Artur Szarek, Anna Szopa, Kacper Jura Julia Janik, Jakub Stępnik, Natalia Sejut
POLACY W OJCZYŹNIE – Justyna Czopek, Olimpia Makles, Aleksandra Żybińska, Gabriela Niemiec, Julia Chmiela, Patrycja Tynor
POLACY EMIGRANCI – Diana Kostuch, Sandra Florek, Magdalena Górnikiewicz, Klaudia Woźniak, Karolina Strojek, Ludmiła Sielańczyk
GOŚĆ Z SALONU – Julia Janik
SALONOWIEC I – Patrycja Tynor
SALONOWIEC II – Justyna Czopek
NAUCZYCIELKA – Julia Janik
I Z LUDU – Anna Szopa
II Z LUDU – Sandra Florek
III Z LUDU – Justyna Czopek
IV Z LUDU – Karolina Strojek
V Z LUDU – Diana Kostuch
VI Z LUDU – Magdalena Górnikiewicz
VII Z LUDU – Klaudia Woźniak
VIII Z LUDU – Natalia Sejut
IX Z LUDU – Ludmiła Sielańczyk
LEGIONIŚCI – Artur Szarek, Kacper Jura, Jakub Stępnik, Anna Szopa, Julia Janik, Natalia Sejut
SZEREGOWI LEGIONIŚCI – Diana Kostuch, Magdalena Górnikiewicz, Sandra Florek, Kaludia Woźniak, Karolina Strojek, Ludmiła Sielańczyk
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
12 NOC TAŃCA
ZABIŁEM BRATA MEGO - SPEKTAKL TEATRU TAŃCA
16 CZERWCA 2018 GODZINA 17:00
RYNEK PODGÓRSKI
"Ponieważ wszystko jest masowe,wszystko staje się prostsze. Niegdyś książki zwracały się do niewielu ludzi, rozproszonych tu i ówdzie. Mogły sobie pozwolić na odrębność. Świat był obszerny. Ale potem świat stał się pełen oczu, łokci i ust. Podwójny, potrójny, poczwórny wzrost zaludnienia. Filmy, audycje radiowe i czasopisma zniżyły się poziomu waniliowego budyniu.
Wszystko się skraca. Streszczenia. Wybory. Memy, gify. Wszystko skondensowane w dowcipie, wszystko zmierza do błyskawicznego zakończenia.
Klasyków obcina się aby ich dopasować do kilkustronicowego streszczenia, następnie obcina dalej, by tekst zmieścił się na stronie, której przeczytanie zajmuje dwie minuty, a wreszcie wyciska się do dziesięcio — czy dwunastowierszowego streszczenia w Wikipedii. Ilu istnieje ludzi, których jedyna wiedza o Hamlecie ogranicza się do jednostronicowego streszczenia w internecie: „Teraz nareszcie możecie przeczytać wszystkich klasyków i utrzymać się na równym poziomie z waszymi znajomymi.” Z pokoju dziecinnego do uniwersytetu i z powrotem do pokoju dziecinnego, oto nasz intelektualny schemat przez ostatnie pięć stuleci.
Obracaj umysł człowieka tak szybko wśród wirujących rąk redaktorów, eksploatatorów, radiowców, że siła odśrodkowa odrzuci wszelką niepotrzebną, zajmującą czas myśl. Czas nauki skracamy, programy redukujemy, zarzucamy filozofię. Stopniowo coraz bardziej lekceważymy historię, język, ortografię. Wzrasta tempo życia, liczy się posada, po pracy rozrywka. Po co uczyć się czegokolwiek poza naciskaniem guzików, przekręcaniem kontaktów, dociskaniem śrubek i nakrętek?
Opróżnijmy teatry pozostawiając tylko klaunów i wstawmy do pokojów monitory, po których migają piękne barwy jak confetti czy krew."
Reżyseria i choreografia – Aleksander Kopański
Współpraca dramaturgiczna – Wojciech Dawid Terechowicz
Pomysł kostiumów – Aleksander Kopański
Aleksander Kopański, Anna Reichert, Zofia Szyrajew, Maria Szczepankiewicz, Maria Bieloumtseva, Marcelina Jasińska, Dobrochna Kogut, Dawid Kołcz, Kacper Mucha, Natalia Pitry, Karolina Stępień, Szymon Walawender, oraz Wojciech Dawid Terechowicz
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Teatr Hothaus i XXX LO w Krakowie zapraszają na spektakl w ramach I - wszej Nocy Tańca
"Po co było mi tu mieszkać” – spektakl teatru tańca.
Spektakl składa się z kilku historii z życia mieszkańców osiedla opowiedzianych i zatańczonych przez tancerzy Grupy „Pierwiastek z XXX” . To studium relacji międzyludzkich, próba interpretacji tego co w człowieku dobre ale i ułomne. Żywiołowe, pełne ekspresji przedstawienie oparte o technikę tańca współczesnego.
Twórcy:
• Dramaturgia – zespół
• Reżyseria - Wojciech Dawid Terechowicz
• Choreografia – zespół
• Współpraca choreograficzna - Aleksander Kopański
Wykonawcy:
• Grupa teatralna „Pierwiastek z XXX”
Miejsce prezentacji: Krakowskie Centrum Choreograficzne przy NCK
17 czerwca godzina: 16:00
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Fundacja Hothaus wraz z PPSM Ist. w Krakowie będą gościć w Kijowie na zaproszenie Ambasady Polskiej. W Teatrze Młodego Widza w Kijowie zagramy spektakl "Baśń o stworzeniu artysty". Spektakl bedziemy prezentować dzieciom polskim mieszkającym na Ukrainie.
Wydarzenie współorganizowane jest przez:
Ambasadę RP w Kojowie
oraz Międzynarodowe Stowarzyszenie Przedsiębiorców Polskich na Ukrainie.
Partnerem wydarzenia są Wodociągi Krakowskie
Patronat medialny: Radio Kraków
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
7.10
- Premiera spektaklu "Menażeria".
Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży
godzina 18:00 ul. Wietora 15
- Spektakl Teatru Tańca"Zabiłem brata mego"
Rynek Główny Kraków
godzina 19:30
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
PREMIERA!!!
Spektakl: "Menażeria" - na podstaie dramatów Witkacego " Menazeria czyli wybryk Słonia", "Księzniczka Magdalena czyli natrętny Książę" a także fantazji "Chwila myśli" i utworów C.K.Norwida
oraz "Rzeczy-wistość" wystawa kopii rysunków C.K.Norwida i Witkacego
scenariusz i reżyseria : Wojciech Dawid Terechowicz
koncepcja projektu: Urszula Perlińska
pomysł kostiumów i scenografii: W.D.Terechowicz
wykonanie scenografii: Joanna Miczałowska,
Kamila Sudoł
praca nad ruchem: Aleksander Kopański
praca z tekstem: Dorota Stępień
muzyka: Fryderyk Chopin
premiera: 23 lipca godzina 18:00
Lanckorona Łaśnica 310
7 października godz:18:00 SCKM Kraków
obsada: Michał Cylka, Patrycja Gil, Jakub Kazimierczak,
Weronika Matysiak, Joanna Plewa,
Maria Poproch, Ewa Skolias, Zuzanna Świątek,
Julia Vogt.
projekt realizowany przy wsparciu Województwa Małopolskiego
partnerzy : Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży
Fundacja Museion Norwid
Warsztaty Terapii Zajęciowej
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
PREMIERA!!!
Spektakl Teatru Tańca" Zabiłem brata mego..."
30. ULICA Międzynarodowy Festiwal Teatrów Ulicznych
6 LIPCA GODZINA 20:00
7 i 8 LIPCA GODZINA 17:00
MIEJSCE: RYNEK GŁÓWNY KRAKÓW
Reżyseria i choreografia – Aleksander Kopański
Współpraca dramaturgiczna – Wojciech Dawid Terechowicz
Pomysł kostiumów – Aleksander Kopański
Wykorzystano muzykę następujących wykonawców:
- Max Richter, Nils Frahm, Laurie Anderson, Olafur Arnalds, Arca- Purcell, Fatboy Slim, Red Velvet
Nazwiska wykonawców:
Krystian Daniel Łysoń, Katarzyna Pawłowska, Zofia Szyrajew, Maria Szczepankiewicz, Maria Bieloumtseva, Marcelina Jasińska, Dobrochna Kogut, Dawid Kołcz, Kacper Mucha, Natalia Pitry, Karolina Stępień, Szymon Walawender,
oraz Wojciech Dawid Terechowicz
Plakat: Joanna Miczałowska
Ponieważ wszystko jest masowe, wszystko staje się prostsze. Niegdyś książki zwracały się do niewielu ludzi, rozproszonych tu i ówdzie. Mogły sobie pozwolić na odrębność. Świat był obszerny. Ale potem świat stał się pełen oczu, łokci i ust. Podwójny, potrójny, poczwórny wzrost zaludnienia. Filmy, audycje radiowe i czasopisma zniżyły się poziomu waniliowego budyniu.
Wszystko się skraca. Streszczenia. Wybory. Memy, gify. Wszystko skondensowane w dowcipie, wszystko zmierza do błyskawicznego zakończenia.
Klasyków obcina się aby ich dopasować do kilkustronicowego streszczenia, następnie obcina dalej, by tekst zmieścił się na stronie, której przeczytanie zajmuje dwie minuty, a wreszcie wyciska się do dziesięcio — czy dwunastowierszowego streszczenia w Wikipedii. Ilu istnieje ludzi, których jedyna wiedza o Hamlecie ogranicza się do jednostronicowego streszczenia w internecie: „Teraz nareszcie możecie przeczytać wszystkich klasyków i utrzymać się na równym poziomie z waszymi znajomymi.” Z pokoju dziecinnego do uniwersytetu i z powrotem do pokoju dziecinnego, oto nasz intelektualny schemat przez ostatnie pięć stuleci.
Obracaj umysł człowieka tak szybko wśród wirujących rąk redaktorów, eksploatatorów, radiowców, że siła odśrodkowa odrzuci wszelką niepotrzebną, zajmującą czas myśl. Czas nauki skracamy, programy redukujemy, zarzucamy filozofię. Stopniowo coraz bardziej lekceważymy historię, język, ortografię. Wzrasta tempo życia, liczy się posada, po pracy rozrywka. Po co uczyć się czegokolwiek poza naciskaniem guzików, przekręcaniem kontaktów, dociskaniem śrubek i nakrętek?
Opróżnijmy teatry pozostawiając tylko klaunów i wstawmy do pokojów monitory, po których migają piękne barwy jak confetti czy krew.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Spektakl Teatru Tańca" Homoangelicus"
w wykonaniu Grupy "Pierwiastek z XXX"
20 maja godz.18:00
Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży
ul. Wietora 15
foto: Agnieszka Perc
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
"Gdzieś i kiedyś żył chłopiec przez samo H", jest formą scenicznego czytania baśni. Tekst powstał na zajęciach teatralnych grupy "Kucyki" działającej przy Fundacji Hipoterapia w Krakowie. uczestnicy zajęć pisali własne teksty na bazie których powstała bardzo ciekawa baśń. W tej chwili prezentujemy pierwszy etap pracy nad tekstem, czyli udramatyzowane czytanie. Tłem do czytania są zdjęcia wykonawców które są zapisem ich emocji związanych z wydarzeniami przedstawionymi w historii. Historia dotyczy chłopca który poszukuje własnej tożsamości czego symbolem jest brakująca litera H. Wyrusza więc w podróż w czasie której musi wykazać się odwagą, mądrością hojnością, współczuciem. Spotyka oczywiście bohaterów, z którymi spotkanie daje mu możliwość poznania swoich najlepszych cech charakteru. Po całej wędrówce odnajduje swoją brakującą literę C w imieniu ukochanej dziewczyny Florenc.
premiera: 14 maja godzina 18:00
miejsce:
Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży ul. Wietora 15
scenariusz: na podstawie tekstów uczestników grupy Wojciech Dawid Terechowicz
reżyseria : Wojciech Dawid Terechowicz, Agnieszka Kolanowska
Występują: Marek Błachacz, Małgorzata Frączyk, Karolina Kubicka, Agnieszka Luzara, Piotr Ojczenasz, Iza Pietrzniak, Magdalena Sarama, Anna Tomczyk, Tomasz Krawczyk.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Spektakl Teatru Tańca" Homoangelicus"
w wykonaniu Grupy "Pierwiastek z XXX"
22 kwietnia godz.18:00
Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży
ul. Wietora 15
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Musica sacra
koncert wokalny
Podczas koncertu będzie można usłyszeć pieśni i arie wykonaniu:Żanety Groborz - Mazanek - sopran, Wojciech Dawid Terechowicz - tenor, Sabina Kołodziej - akompaniament. Koncert ma stać sie pretekstem do roważań wielkopostnych dotykającyh ważnych dla rozwoju duchowego człowieka aspektów.Podczas koncertu usłyszycie Pańswo utwory następujących kompozytorów: J.S. Bach. J.Haydn, G.F. Haendel, A. Stradella, G.Faure, F.Mendelssohn oraz utwory Negro Spirituals
21 marca godzina 11:00
kaplica na terenie szpitala w Kobierzynie
WSTĘP WOLNY
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Musica barocca
koncert wokalny
Podczas koncertu będzie można usłyszeć arie barokowe w wykonaniu:Żanety Groborz - Mazanek - sopran, Wojciech Dawid Terechowicz - tenor, Sabina Kołodziej - akompaniament. Koncert ma subtelną formę, która dotykać ma najdelikatniejszych strun wrażliwości widza.
Na koncert składają się utwory następujących kompozytorów: G.Frescobaldi, S.De Luca, R.Rontani, G.Caccini, Ch.W.Gluck, C.Monteverdi, H.Purcell, G.Giordani, A. Vivaldi
21 lutego godzina 11:00
kościół na terenie szpitala w Kobierzynie
WSTĘP WOLNY
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
KTO DZIŚ ŚPIEWA TAKIE PIOSENKI
14 lutego godzina 19:00
koncert w ramach projektu Kultura i Edukacja Centrum Aktywności Seniorów przy parafii św. Kazimierza w Krakowie
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
ŚPIĄCA KRÓLEWNA
Wieliczka, Dom Ludowy
05 lutego godzina 12:00
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży
01 stycznia godzina 11:00
rezerwacje: kontakt@hothaus.org
tel. 602128683
zdjęcia autorstwa: Agnieszki Perc i Krzysztofa Filka
 |
|---|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
SCENA TAŃCA WSPÓŁCZESNEGO
ŚWIĘCI NIE BŁYSZCZĄ"
17 GRUDNIA godzina 19:00
SCKM ul. Wietora 15
informacje i rezerwacje: kontakt@hothaus.org tel. 606603560
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Fundacja Hothaus orazTeatr Twarzą w Twarz zapraszają
Staromiejskie Centrum Kultury Młodzieży
11 grudnia godzina 12:00
rezerwacje: kontakt@hothaus.org
tel. 602128683
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Czekając na.... z wizytą w Kijowie
Spektakl "Czekając na...." będzie prezentowany podczas spotkania mikołajkowego organizowanego dla dzieci polonijnych przez Wydział Konsularny Ambasady RP w Kijowie. Spotkania tego typu organizowane są co roku. Ambasada stara się by były one różnorodne i interesujące dla dzieci, żeby dać dzieciom możliwość obcowania z językiem polskim. Będzie to dla nich niewątpliwie duża atrakcja.
Obsada:
Matka: Katarzyna Brajner
Córka: Martyna Grygierek
Syn: Kuba Jakubiec
Ojciec: Wojciech Dawid Terechowicz
Elf pianista: Grzegorz Brajner
scenariusz: Maja Spychaj-Kubacka, Wojciech Dawid Terechowicz
reżyseria: Wojciech Dawid Terechowicz
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
ZPA "Pępek Świata"
ŚWIĘCI NIE BŁYSZCZĄ"
25 września godzina 19:30
Teatr Witkacego
Zakopane
ZPA „Pępek Świata”
Poza rzeczy-wistością
Nie szukaj już niczego,
Bo wistość tych rzeczy
Jest nie z świata tego.
Witkacy
Zakopane… Mit. Legenda. Tradycja. To zobowiązuje. Od trzydziestu lat Teatr Witkacego mocuje się z tym mitem, dokładając do niego własną legendę miejsca niepokornego, twórczego i prowokującego. Miejsca, które łączy przyjemność smakowania życia z zadawaniem elementarnych pytań o sens naszej egzystencji. Najnowsza propozycja Andrzeja Dziuka i jego Zespołu to Zakopiańskie Prezentacje Artystyczne „Pępek Świata”. Ale „pępek świata” to nie tylko żartobliwe czy ironicznie określenie, przypisane niemal sto lat temu Zakopanemu przez Rafała Malczewskiego. Można je rozumieć serio – grecki omphalos (dosłownie właśnie: „pępek świata”) to niezwykły kamień, który stał pośrodku słynnej Świątyni Apollina w Delfach, w centrum ówczesnego świata. Tej samej świątyni, na której stelach wyryto niezwykłe maksymy siedmiu mędrców. „Bądź sobą”, „Nic w nadmiarze”, „Ćwicz rozum”, „Módl się o możliwe” czy górujące nad nimi wyryte na fasadzie świątyni: „Poznaj samego siebie”. Razem z zaproszonymi gośćmi, znanymi myślicielami, będziemy pytać o nasze miejsce w świecie i szukać odpowiedzi na te niełatwe pytania. Przecież niezmiennie chodzi o to samo: o smakowanie życia i dociekanie jego sensu! Nie zapraszamy więc na, zapraszamy do pępka świata!
A Zakopiańskie Prezentacje Artystyczne „Pępek Świata” rozpoczniemy Filozofią po góralsku wg ks. Józefa Tischnera (bo jakże by inaczej) w wykonaniu Ireny Jun i Wiesława Komasy. Agata Zubel z towarzyszeniem Orkiestry Muzyki Nowej w Katowicach wykona między innymi swoją kompozycję do tekstu Samuela Becketta Not I. Fiński teatr „Quo vadis” zaprezentuje swoją najnowszą premierę pod zagadkowym tytułem Kuszenie Witkacego. Warszawski zespół „Pijana sypialnia” przybliży nam klimat przedwojennej Warszawy w roztańczonym i rozśpiewanym widowisku Wodewil warszawski. Lech Majewski po projekcji Angelusspotka się z publicznością. W legendarnym spektaklu Metafizyka dwugłowego cielęcia będziemy mogli zobaczyć zespół Teatru Witkacego.
Wśród gości „Pępka świata” są filozofowie – artyści – myśliciele, którzy postawią kilka ważnych pytań:
- Zbigniew Mikołejko: Świat w stanie wojny
- Antoni Libera: Świat bez pamięci
- Jacek Bocheński: Świat a przyszłość
- Jacek Prokopski: Świat a egzystencja
- Michał Klinger: Świat jako pokusa
- Jacek Staniszewski: Świat jako złudzenie
- Lech Majewski: Świat bez Boga
Wspólnie z nimi wybieramy się w niedzielny poranek na niezwykłą górską wyprawę w Tatry szukać odpowiedzi na najważniejsze pytania współczesnego człowieka.
Na zakończenie Zakopiańskich Prezentacji Artystycznych wystawimy spektakl Z cyklu żywioły: HALNY (Niebezpieczne Sny) w reżyserii Andrzeja Dziuka inspirowany wiatrem halnym i jego wpływem na człowieka. Podczas tego wieczoru zagrają dla Państwa znakomici muzycy międzynarodowi: Józef Skrzek, Steve Kindler, Steve Schroyder oraz Mirosław Muzykant.
Zapraszamy na intensywny tydzień pełen wrażeń, wzruszeń, dobrego humoru oraz niespodzianek.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
10 NOC TEATRÓW
ŚWIĘCI NIE BŁYSZCZĄ"
17 września godzina 21:00
Muzeum Galicja
wstęp wolny
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Musica barocca
koncert wokalno-gitarowy
Podczas koncertu soliście wokaliście towarzyszy gitara klasyczna, która zastępuje zwykle obecny szpinet lub klawesyn. Wysłuchacie Państwo współczesnych aranżacji muzyki baroku na gitarę klasyczną. Aranżer - Tomek Boruch znalazł wspólne mianowniki między barokową estetyką i filozofią, a współczesną gitarową muzyką z pogranicza jazzu i flamenco. Koncert ma subtelną formę, która dotykać ma najdelikatniejszych strun wrażliwości widza.
Na koncert składają się utwory następujących kompozytorów: G.Frescobaldi, S.De Luca, R.Rontani, G.Caccini, Ch.W.Gluck, C.Monteverdi, H.Purcell, G.Giordani.
23 czerwca godzina 10:45
kościół na terenie szpitala w Kobierzynie
WSTĘP WOLNY
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Staś Witkiewicz "Sztuki dwie"
Staś Witkiewicz „Sztuki dwie”
Fundacja Hothaus i Grupa Gestu, działająca przy kole naukowym studentów Wydziału Sztuki UP w Krakowie przygotowują spektakl "Sztuki dwie"
Na spektakl składają się dwie sztuki napisane prze ośmioletniego Stasia. W pierwszej części zobaczymy dramat „Księżniczka Magdalena czyli natrętny książę” , w drugiej części komedię „Menażeria czyli wybryk słonia”. Mimo, że obie sztuki napisane zostały przez dziecko, niezwykle mocno i trafnie odnoszą się do niezmiennych cech rodzaju ludzkiego. Prostymi słowami Staś odkrywa przed nami ludzką zawiść, złość, pragnienie miłości, podstępność, chytrość, głupotę, nieustanne dążenie do posiadania władzy ale też dążenie do posiadania wolności. Te dwa wczesne i krótkie dramaty są dowodem na geniusz autora i jego wizjonerskie postrzeganie sztuki jako medium do poszukiwania prawdy o człowieku. Mierzymy się z ośmioletnim Stasiem, aby przekazać Wam jak człowiek się nie zmienia choć rozwija cywilizacyjnie.
Spektakl w wykonaniu międzyuczelnianej grupy teatralnej „Sztuka Gestu” działającej przy Kole Artystyczno – Naukowym Studentów Instytutu Malarstwa i Edukacji Artystycznej Wydziału Sztuki UP w Krakowie
Scenariusz: Stanisław Ignacy Witkiewicz
Scenografia, kostiumy: pomysł Wojciech Dawid Terechowicz, wykonanie członkowie zespołu
Reżyseria : Wojciech Dawid Terechowicz
premiera 17 czerwca godzina 19:00
miejsce : dawne zakłady tytoniowe
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Fifty-fifty, czyli "Płaczki" oraz "Święci nie błyszczą"
Serdecznie zapraszamy na zakończenie sezonu artystycznego do STUDIA KCC. W ramach wieczoru fifty-fifty, który odbędzie się 26 czerwca w Nowohuckim Centrum Kultury w pierwszej połowie wystąpią mężczyźni ze spektaklem "Święci nie błyszczą" w choreografii Aleksandra Kopańskiego, natomiast w drugiej części wieczoru na scenie zobaczymy trzy kobiety - gospodarzy KCC, czyli Grupę Wokół Centrum ze spektaklem "Płaczki".
26 czerwca 18:30 // STUDIO KCC (Nowohuckie Centrum Kultury)
REPREZENTACJA MĘŻCZYZN:
"Święci nie błyszczą" Teatr Hothaus chor. Aleksander Kopański
REPREZENTACJA KOBIET:
"Płaczki" Grupa Wokół Centrum chor. Agata Moląg
bilet na cały wieczór: 35 zł
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
PREMIERA! PREMIERA!
PREMIERA!
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Serdecznie zapraszamy na premierowy spektakl "Śpiąca królewna" nowa odsłona tekstu Doroty Stępień z muzyką Romana Vogta. Kooperacja Hothausu i Sztolni ujrzy światło - dosłownie dzienne - na Rynku w Wieliczce 29 maja godzina 17:00. Zapraszamy dzieci, duże dzieci i rodziców co mają własne dziecko wewnętrzne.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
24 maja od godziny 11:30 w przepięknej Stadninie Koni Huculskich w Regietowie będziemy wraz z Warsztatami Terapii Zajęciowej ze Szpitala Babińskiego obchodzić huczne i jakże ważne dla arte terapii 20-sto lecie istnienia owej placówki. Świętować będziemy oczywiście artystycznie, dając premierowy pokaz spektaklu "Reminiscencje ", który reżyserowałem wraz z Agnieszką Gramatyką. A potem pokaz filmu fabularnego "Młotowstrząsy" i seans - słuchowisko "Wariat i zakonnica". Będzie też wystawa najciekawszych prac 20 lecia pracowni plastycznej i prezentacja rękodzieła. Będzie wspaniale!!!!! i My tam będziemy. !!!!!
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Własnie zakończyliśmy pracę poruszającą, ekscytującą i bardzo owocną z gimnazjalistami SPECJALNEGO OŚRODKA SZKOLNO-WYCHOWAWCZEGO W MAKOWIE PODHALAŃSKIM. W ramach projektu „DOBROĆ JEST KLUCZEM DO LUDZKIEGO SERCA” przygotowaliśmy krótki spektakl. 19 maja dzieciaki jadą pokazać swoja pracę na konkursie w Wadowicach. POWODZENIA !!!!!!!
Kilka baaardzo roboczych zdjęć z próby.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
PREMIERA! PREMIERA!
PREMIERA!
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Grupa Form Dramatycznych
Warsztat Tereapii Zajęciowej Szpitala Specjalistycznego im J.Babińskiego
Stowarzyszenie na Rzecz Osób Chorych Psychicznie Varia
Fundacja Hothaus
Fundacja Siedem Poziomów
Foto Viktor Studio
ZAPRASZAJĄ NA PREMIERĘ
słuchowiska radiowo - multimedialnego na podstawie dramatu
S.I. Wikiewicza "Wariat i Zakonnica".
11 LUTEGO GODZINA 11:00
Młodzieżowy Dom Kultury im. Andrzeja Bursy w Krakowie
WSTĘP WOLNY
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Wodociągi Krakowskie wraz z Teatrem i Fundacją Hothaus realizują całoroczny projekt.
„Wędrówki Kropelki” to interaktywne przedstawienie edukacyjne dla dzieci w wieku przedszkolnym. Dzięki bezpośredniemu udziałowi w przedstawieniu, dzieci poprzez zabawę przekonują się jak złożonym procesom poddawana jest woda, z której korzystają mieszkańcy Krakowa.
Przewodnikami po złożonym świecie wodociągowym są aktorzy, którzy wcielają się w role sympatycznego Dziadka Tadka i jego ciekawskiego wnuczka Olka.
szczegóły
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
18 CZERWCA GODZINA 19:00
bilety 10 zł - na miejscu
„Na czworakach”, PRZEDSTAWIENIE DRAMOWE, w którym oglądający ma jedyną szansę poznać człowieka, który odważnie wkracza w sytuację publiczną. Cel takiego działania dla każdego uczestnika jest inny. Czasami go ujawnia, czasami nie. Czasami chce po prostu przeżyć doświadczenie, które jest odmienne od wszystkich dotychczasowych działań. Przedstawienie dramowe, TO NIE JEST SPEKTAKL TEATRALNY, uczestnik nie jest aktorem, przybyły na prezentacje nie jest widzem. To szczególny rodzaj spotkania ludzi, w którym jeden oddaje drugiemu to, co poznał, z czym się zmierzył w całym cyklu spotkań dramowych. Wypowiedź publiczna którą jest przedstawienie dramowe wiąże się z dużym przeżyciem dla stojącego na scenie. Dlatego oglądający go ludzie odgrywają bardzo ważną rolę, czasami sięgającą nawet roli powiernika. Z tej racji oglądający powinien POZBYĆ SIĘ OCENY, a wsłuchując się w opowiadane historie obserwować własne myśli i refleksje. Potem może się spotkać i wymienić wrażeniem, ale nie może ocenić. Zapraszamy na spotkanie z czwórką ludzi I ICH HISTORIAMI. „Na czworakach” - BEZ KREACJI, WPROST, Z ODWAGĄ KONFRONTACJI OSOBISTEGO PRZEŻYCIA.
UCZESTNICY:
GOŚKA ,EWA, PAULINA, OLEK
PROWADZENIE GRUPY : WOJCIECH DAWID TERECHOWICZ
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Historia jednego kija.
spektakl TSM
20 czerwca godzina 17:00
bilety 15 zł - na miejscu
Grupa Teatralnego Studia Młodzieżowego zaprasza na studyjny i autorski spektakl "Historia jednego kija".
Będzie to historia człowieka, który odkrył narzędzie i zaczął się nim posługiwać. Jeden człowiek odkrył dzięki kijowi swoją wyobraźnię, drugi narzędzie władzy, trzeci narzędzie zbrodni inny stał się zdobywcą, a jeszcze inny ulepszył sobie życie. Zwykły kij? A jednak niezwykły.
reżyseria, scenariusz, kostiumy - WojciechDawidTerechowicz
akrobatyka, ruch - Aleksander Kopański
Premiera 20 czerwca godzina 17:00
Zapraszamy
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
30.04.15 Fotorelacja po festiwalu PERFOMEDIA 2015
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Zespół Teatru Hothaus
na Międzynarodowym Festiwalu
PERFOMEDIA 2015
oLEK kOPAŃSKI, wOJTEK dAWID tERECHOWICZ, żANETA gROBORZ - mAZANEK, mAGDALENA kUREK, mAŁGORZATA sTASIAK, bARTOSZ kWAPIEŃ, to zespół, który przedstai swój performacne pt:
„Bez Ciebie moje serce usycha.
Senza di te languisce il cor.
Without you my heart languishes”.
Idea: Sztuka jest tylko broszką do życia. Ale bez niej jesteś człowiekiem bez życia. Najwyższą sztuką jest sztuka życia. Naucz się żyć a staniesz się człowiekiem kultury. Bo człowiek brzmi tylko jak ...człowiek, a dumny brzmi jak... dumny. Jedno z drugim rzadko ma cokolwiek wspólnego.
24 kwietnia (piątek) godzina 21:00
Galeria Floriańska 22 ul. Floriańska 22
perfomedia - eMILIO mORANDI włoski twórca intermedialny, malarz, instalator, artysta wideo i performer, kurator wystaw i uczestnik międzynarodowych spotkań artystycznych, założyciel Grupy PULS/PLUS, współzałożyciel ruchu artystycznego ZEROTRE, właściciel Galerii Artestudio i Muzeum Sztuki Współczesnej w Ponte Nossa-Bergamo. W 2003 r., w ramach 50. Biennale Sztuki w Wenecji, Emilio Morandi zrealizował projekt Brain Academy Apartment, do realizacji którego zaprosił międzynarodową grupę artystów. Od roku 1990 artysta inicjuje coroczne, międzynarodowe spotkania performerów pod nazwą PERFOMEDIA, które odbywają się w różnych krajach, w tym roku będą miały miejsce w Krakowie w dniach 24 – 25 kwietnia.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
-
Artyści Teatru Hothaus Żaneta Groborz Mazanek, Sabina Kołodziej i Wojciech Dawid Terechowicz wraz ze studentami Wydziału Sztuki UP przedstawią performatywne ożywienie obrazu. Zapraszamy na chwile refleksji i obcowania ze sztuką sakralną.
-
wydarzenie powtórzone 31 marca godzina 20:00 w Rektoracie Matki Bożej Częstochowskiej w Kobierzynie
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx.